BRUNO MONDADORI
 
ARTE, ARCHITETTURA, DESIGN E FOTOGRAFIA
Annali 2005/I
Annali 2006/II
Annali 2007/III
Archeologia della nostalgia
Archeologia della nostalgia
Architetti, architettura e città nel Mediterraneo antico
Architettura dell’occupazione
Architettura e musica nella Venezia del Rinascimento
Architettura greca
Architettura, Tempo, Eternità
Architettura, Tempo, Eternità
Architetture della fede in Italia
Architetture della fede in Italia
Architetture, città, visioni
Arcipelaghi e enclave
Arte e linguaggio nell’era elettronica
Arte e pubblicità
Artiste
Atlante delle emozioni
Autoritratti, specchi, palestre
Biografie di oggetti | Storie di cose
Cannibali, giganti e selvaggi
Cardinali
Carte d’artisti I. Dal Neoclassicismo al Simbolismo
Carte d’artisti II. Le Avanguardie
Cinque stelle
Città e memoria
Città latenti
Comunicare con le immagini
Corpo e figura umana nella fotografia
Corpo e figura umana nella fotografia
Cromofobia
Dall’Africa
Design e creatività nel made in Italy
Dialoghi internazionali 7
Dipinti e lacrime
Dipinti e lacrime
Dizionario dell’arte del Novecento
Dizionario dell’arte del Novecento
Dizionario di arte e architettura
Dizionario di arte e architettura
Dizionario di arte e architettura
Dopo la fine dell’arte
Dreams
Fare la città
Filosofia del design
Formato tessera
Fotografia come letteratura
Fotografia e letteratura di viaggio
Fotografia e pittura nel Novecento
Fra le immagini
Gianni Berengo Gardin
I beni culturali e la loro catalogazione
I colori di Dio
Identità mutanti
Identità mutanti
Il Diavolo nell’arte
Il mercante patrizio
Il mito di Atene
Il museo all’opera
Il pensiero dei fotografi
Il progetto del passato
Il significato nascosto dell’architettura classica
Il tradimento del bello
Introduzione ad Aby Warburg e all’Atlante della Memoria
Jacopo de’ Barbari
La città infinita
La linea del disegno
La metafora dell’alveare nell’architettura e nell’arte
La mia vita intera
La polvere nell’arte
Le arti di Bisanzio
Le commedie in commedia
Le icone fluttuanti
Le icone fluttuanti
Le idee della fotografia
Le idee della fotografia
Le leggi della Pienezza
Le leggi della semplicità
Lo specchio della memoria
Lo spettacolo dell’architettura
Lo spettacolo nel mondo greco
Lo zen e il manga
Locus Solus (1)
Il ritratto
Locus Solus (2)
Lombroso e la fotografia
Locus Solus (6)
Anatomia del vuoto: Pierrot
L’architettura contesa
L’architettura moderna del Novecento
L’arte di arredare
L’arte di Bill Viola
L’arte pubblica nello spazio urbano
L’immagine aperta
L’immagine del desiderio
L’immagine infedele
L’immagine rubata
L’inconscio ottico
L’informe
L’occhio e l’ombra
L’originale assente
Maestri del Design
Meglio ladro che fotografo
Moda e design
Musei d’arte e di architettura
My Beautiful
Nelle ombre di un sogno
Nuovo e moderno in architettura
Osservatorio Nomade
Immaginare Corviale
Paolo Fossati: la passione del critico
Passaggi
Pensiero e progettazione
Per una filosofia della fotografia
Progettare per chi va in tram
Psicoanalisi e arte
Pubbliche intimità
Reinventare il medium
Storia del design
Storia della fotografia
Storia della fotografia
Storia della fotografia pornografica
Storia della pala d’altare nel Rinascimento italiano
Storia dell’architettura
Storia dell’arte cristiana
Storia dell’urbanistica europea
Storia dell’urbanistica europea
Storia sociale della fotografia
Storie di architettura attraverso i sensi
Sul guardare
Tecnica mista
Teoria e storia della fotografia
Trasgressioni
Vita da stilista
Voci del Rinascimento
Wanted!
€urodesign
  
RILETTURE
 
catalogo
Gabriella Lo Ricco, Silvia Micheli
LO SPETTACOLO DELL’ARCHITETTURA
Profilo dell’archistar
Un’analisi puntuale che percorre trasversalmente i mondi interconnessi dell’architettura, della comunicazione, dell’arte e del design, mettendo in luce uno showbusiness applicato al mondo dell’architettura. Un fenomeno che ha origini temporali lontane, ma che all’alba del XXI secolo assume una forza dai toni inaspettati. Il processo di trasformazione della figura dell’architetto in “star”, già visibile in alcune esaltazioni mediatiche ai tempi di Le Corbusier e di Frank Lloyd Wright, sembra oggi compiuto nell’archistar©, amalgama di uomo e opera, artista e manager. E se l’archistar© viene coinvolta in operazioni svolte fino a ieri dai tradizionali personaggi del mondo dello spettacolo, l’architettura cosiddetta d’autore diviene uno sfavillante e ricercato mezzo di promozione culturale e d’immagine. Fenomeni di superficie che celano cause profonde e di cui tutti parlano, ma che nessuno ha mai indagato con serietà e completezza. Un testo critico anche per i non addetti ai lavori, rivolto a coloro che desiderano comprendere i legami non dichiarati tra architettura, pubblicità, azienda, editoria e alta moda.
INDICE 
I. Archistar©: la costruzione del mito
Rem Koolhaas: autore stratega
Frank Owen Gehry: l’architetto iconoclasta
Frank Lloyd Wright alla conquista dell’immagine
Philip Johnson: the tastemaker
Charles-Edouard Jeanneret, in arte Le Corbusier
Peter Eisenman: l’agitatore culturale
II. Il potere dell’immagine: architettura e pubblicità
Vitra: esponenti della cultura per sedute d’autore
Apple: «Think different»
Rolex: design impeccabile
Renault: «creatori di automobili»
Location firmate
Minispettacoli
III. I Pritzker architetti
Il Pritzker Prize tra premio Nobel e Oscar
L’accesso al tempio degli eletti
IV. Grandi promoter per una cultura d’autore
Euralille: un villaggio internazionale
Vitra: icona architettonica sullo scenario globale
I disneyarchitetti
Il filo rosso della Fondazione Guggenheim
La moda della moda: i negozi firmati
 
Anno 2003
Pagg. 240
Euro 24,00
ISBN
9788842491231
Vecchio ISBN
8842491233
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