BRUNO MONDADORI
 
ARTE, ARCHITETTURA, DESIGN E FOTOGRAFIA
Annali 2005/I
Annali 2006/II
Annali 2007/III
Archeologia della nostalgia
Archeologia della nostalgia
Architetti, architettura e città nel Mediterraneo antico
Architettura dell’occupazione
Architettura e musica nella Venezia del Rinascimento
Architettura greca
Architettura, Tempo, Eternità
Architettura, Tempo, Eternità
Architetture della fede in Italia
Architetture della fede in Italia
Architetture, città, visioni
Arcipelaghi e enclave
Arte e linguaggio nell’era elettronica
Arte e pubblicità
Artiste
Atlante delle emozioni
Autoritratti, specchi, palestre
Biografie di oggetti | Storie di cose
Cannibali, giganti e selvaggi
Cardinali
Carte d’artisti I. Dal Neoclassicismo al Simbolismo
Carte d’artisti II. Le Avanguardie
Cinque stelle
Città e memoria
Città latenti
Comunicare con le immagini
Corpo e figura umana nella fotografia
Corpo e figura umana nella fotografia
Cromofobia
Dall’Africa
Design e creatività nel made in Italy
Dialoghi internazionali 7
Dipinti e lacrime
Dipinti e lacrime
Dizionario dell’arte del Novecento
Dizionario dell’arte del Novecento
Dizionario di arte e architettura
Dizionario di arte e architettura
Dizionario di arte e architettura
Dopo la fine dell’arte
Dreams
Fare la città
Filosofia del design
Formato tessera
Fotografia come letteratura
Fotografia e letteratura di viaggio
Fotografia e pittura nel Novecento
Fra le immagini
Gianni Berengo Gardin
I beni culturali e la loro catalogazione
I colori di Dio
Identità mutanti
Identità mutanti
Il Diavolo nell’arte
Il mercante patrizio
Il mito di Atene
Il museo all’opera
Il pensiero dei fotografi
Il progetto del passato
Il significato nascosto dell’architettura classica
Il tradimento del bello
Introduzione ad Aby Warburg e all’Atlante della Memoria
Jacopo de’ Barbari
La città infinita
La linea del disegno
La metafora dell’alveare nell’architettura e nell’arte
La mia vita intera
La polvere nell’arte
Le arti di Bisanzio
Le commedie in commedia
Le icone fluttuanti
Le icone fluttuanti
Le idee della fotografia
Le idee della fotografia
Le leggi della Pienezza
Le leggi della semplicità
Lo specchio della memoria
Lo spettacolo dell’architettura
Lo spettacolo nel mondo greco
Lo zen e il manga
Locus Solus (1)
Il ritratto
Locus Solus (2)
Lombroso e la fotografia
Locus Solus (6)
Anatomia del vuoto: Pierrot
L’architettura contesa
L’architettura moderna del Novecento
L’arte di arredare
L’arte di Bill Viola
L’arte pubblica nello spazio urbano
L’immagine aperta
L’immagine del desiderio
L’immagine infedele
L’immagine rubata
L’inconscio ottico
L’informe
L’occhio e l’ombra
L’originale assente
Maestri del Design
Meglio ladro che fotografo
Moda e design
Musei d’arte e di architettura
My Beautiful
Nelle ombre di un sogno
Nuovo e moderno in architettura
Osservatorio Nomade
Immaginare Corviale
Paolo Fossati: la passione del critico
Passaggi
Pensiero e progettazione
Per una filosofia della fotografia
Progettare per chi va in tram
Psicoanalisi e arte
Pubbliche intimità
Reinventare il medium
Storia del design
Storia della fotografia
Storia della fotografia
Storia della fotografia pornografica
Storia della pala d’altare nel Rinascimento italiano
Storia dell’architettura
Storia dell’arte cristiana
Storia dell’urbanistica europea
Storia dell’urbanistica europea
Storia sociale della fotografia
Storie di architettura attraverso i sensi
Sul guardare
Tecnica mista
Teoria e storia della fotografia
Trasgressioni
Vita da stilista
Voci del Rinascimento
Wanted!
€urodesign
  
RILETTURE
 
catalogo
Ando Gilardi
MEGLIO LADRO CHE FOTOGRAFO
Tutto quello che dovreste sapere sulla fotografia ma preferirete non aver mai saputo
In questo agile libretto, un grande protagonista del panorama della fotografia italiana concentra la sua straordinaria esperienza maturata in più di mezzo secolo vissuto tra le immagini. La sua attività di fotografo nel campo del sociale, lo sviluppo di un’impostazione anarchica della teoria fotografica, l’indagine dei cambiamenti della società attraverso un’osservazione partecipata: sono soltanto alcuni degli ingredienti che compongono la vita avventurosa di Ando Gilardi e che, qui, si trasformano in riflessioni indispensabili per tutti i giovani che aspirano a diventare fotografi.
La fotografia è un’arte difficile, spesso praticata in modo amatoriale come distrazione dai pensieri quotidiani. E proprio a chi fotografa per diletto può risultare preziosa l’esperienza di Gilardi che, pur nella consapevolezza di trovarsi di fronte a un mezzo in continua evoluzione, conosce a fondo i meccanismi e i segreti di uno dei modi più meravigliosi che abbiamo per soddisfare il nostro “bisogno visivo”.

Illustrato in bianco e nero e a colori
INDICE 
I. Gli argomenti
Del giudicare in fotografia
Degli orrori in arte e in fotografia
Della cultura fotografica
Della pietra filosofale tipografica
Delle istantanee che non sono specchi e delle sindoni su vetro
Del miracolo di San Samuele
Del fatto che non siano specchi nemmeno per il robot
Del fotografare l’arte
Del fatto che la fotografia non sia uno specchio ma immodificabile come uno specchio
Dell’immagine digitale
Del nudo in fotografia e in digitale
Dell’evoluzione della comunicazione privata per immagini
Dei supporti che si riciclano e no
Delle immagini contro la peste che invece causano il contagio
Di amore e di morte
Della psicoanalisi della fotografia
Di che cosa è la fotografia della realtà
Di che cosa è la realtà
Di che cosa è l’informazione
Del fenomeno e del noumeno
Della fotografia come teoria copernicana
Di come si fa una tesi di laurea in comunicazione visiva
Della fotografia come ready made
Della fotografia sindacale e della Leica
Della poesia in fotografia
Della fotografia scaramantica

II. Le immagini
Fotoamatore a quindici anni
Il lavoro per “Lavoro” e le cronache sindacali
Vivere a Mezzogiorno
Sud e magia
Bambini nel dopoguerra
Autoscatto
Color G & fotografia arbitraria
Pittore
Gilardi digitale
Conclusioni
 
Anno 2007
Pagg. 160
Euro 15,00
ISBN
9788842420415
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