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Georg Wilhelm Friedrich Hegel
a cura di
Paolo Gambazzi,
Gabriele Scaramuzza
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ARTE E MORTE DELL’ARTE |
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Percorso nelle Lezioni di Estetica |
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Questa antologia affronta i temi dell’Estetica di Hegel con un duplice obbiettivo: mostrarne il carattere sistematico e stabilirne il rapporto con l’insieme del pensiero hegeliano - e, più in particolare, con la sua analisi della struttura e delle contraddizioni del mondo moderno-borghese. L’Estetica si dimostra così molto più che un discorso sul bello, anche se vi si ritrovano tutti i grandi temi propriamente estetici: dall’epos al romanzo; dalla piramide egizia e dalla scultura greca alla cattedrale gotica e alla pittura olandese; dalle categorie del tragico, del comico e dell’umorismo alla costruzione di un sistema delle belle arti, sino a quella problematica della morte dell’arte e dell’“arte come passato” che ha qui, nell’Estetica, il suo luogo originario di formulazione e di strutturazione, secondo una pregnanza e una radicalità che hanno trovato verifiche decisive nello sviluppo dell’arte contemporanea e nelle più importanti elaborazioni estetiche del Novecento..
Traduzione di Gian Franco Frigo |
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Introduzione di Paolo Gambazzi
I. Introduzione generale all’Estetica: bisogno e confini dell’arte
1. L’uomo come spirito che si raddoppia
2. Bello artistico e finitezza dell’esistenza
3. Il posto dell’arte in rapporto alla realtà finita
4. Il posto dell’arte in rapporto alla religione e alla filosofia
5. Verità, esistenza dell’idea e idea del bello
6. Sensazione, desiderio, pensiero e parvenza sensibile dell’idea
7. Esistenza e verità nella vita e nell’arte
8. Intelletto, coscienza comune e superiorità dell’arte sul pensiero
9. Illusione estetica, indigenza del presente e arte come passato
10. Mondo borghese e rappresentabilità artistica
11. Arte e bisogni pratici: età dell’oro, epoca eroica e sviluppo industriale
II. Storia e forme particolari del bello artistico
1. Dal simbolismo incosciente al simbolismo cosciente: l’arte che cerca
2. La forma d’arte classica: centro dell’arte e realizzazione dell’ideale
3. Arte romantica: dissoluzione e fine dell’arte
III. Il sistema delle singole arti
1. Vista, udito e rappresentazione
2. Architettura: inizio dell’arte e recinzione del dio
3. Scultura – individualità sostanziale e bella figura corporea
4. Le arti romantiche: principio della soggettività e liberazione dalla materialità
5. Pittura – dalla totalità spaziale alla superficie: la beffa dell’idealità
6. Musica – dallo spazio alla durata temporale: l’arte dell’animo
7. La poesia: l’arte suprema
Appendice |
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